Angelo Maggia

Composizione, 1996

83x93cm

La pittura di Angelo Maggia nasce nella stagione dell'informale, muovendosi all'interno della giovane pittura torinese. Il preciso carattere del suo astrattismo travalica però immediatamente i confini locali, per la sensibilità al tono e per il valore che in essa si riconosce alla luce.

Quest'ultima è il risultato di un colore nato da accostamenti, da sfioramenti, dal miscelarsi di un'entità in un'altra.

La luce come fonte dell'essenza cromatica è con tutta evidenza la ragion d'essere della forma pittorica di Maggia. L'intera struttura del quadro si identifica con il ritmo essenziale delle varianti coloristiche, le virtualità combinatorie sono oggettivamente infinite.

Arthur Kostner 

Senza Titolo, 1984

88x88cm

L'artista è ispirato ad una sorta di estraneità gestuale, ad un assemblaggio di elementi lignei che suggeriscono un frenetico ripensamento spaziale e che dialogano tra loro per ricercare un senso al proprio esistere come segno della trasformazione del tempo. L'opera si presenta come una sintesi delle possibilità plastiche del colore e della capacità spaziale della pittura.

Gioacchino Pontrelli

Senza titolo, 1996

100x130cm

Pontrelli elabora la sua ricerca nell'ambito dell'interpretazione e rivisitazione di oggetti che definiscono la realtà quotidiana.

Il suo lavoro è fortemente condizionato dall'alterazione cromatica che sta subendo il nostro ambiente attraverso l'azione sempre più capillare dei nuovi media: è la dimostrazione acutizzata di una percezione del mondo. L'elemento umano emerge dalle figure di oggetti domestici che vengono inseriti sulle tele, trasformandosi in icone, in nature morte.

Greta Pasquini

Jardin, 2016

42x52cm

L’artista esprime un universo particolarissimo che scava nella tensione tra la presenza fisica dell’opera e l’eco delle storie che l’hanno ispirata, a partire dai suoi ricordi e dall’immaginario collettivo.

Indaga l’infanzia, la perdita, la trasformazione, la trasmissione, cercando degli istanti rilevatori negli interstizi dell’esperienza quotidiana.

Greta Pasquini

Jardin, 2016

40x50cm

L’artista esprime un universo particolarissimo che scava nella tensione tra la presenza fisica dell’opera e l’eco delle storie che l’hanno ispirata, a partire dai suoi ricordi e dall’immaginario collettivo.

Indaga l’infanzia, la perdita, la trasformazione, la trasmissione, cercando degli istanti rilevatori negli interstizi dell’esperienza quotidiana.

Marco Colazzo

Così, 2008

70x100cm

Colazzo pone al centro della sua opera i vari aspetti dell’ identità umana. Nel suo lavoro rappresentazione si realizza attraverso un processo di separazione del sé dall’altro, partendo dalla scissione fondamentale tra interno ed esterno. In questo processo gli elementi delle due estremità giungono inevitabilmente ad una condizione frammentaria e stridente.

Marcovinicio

Silenziosa disciplina, 1998

127x112 cm

Colazzo Marcovinicio ha fatto del suo “valore costruttivo del colore-luce” il tormento assoluto del suo essere pittore. Cosi il pretesto narrativo delle montagne, visto come tema assoluto nel suo immaginario, é solo una sorta di griglia mentale: una geometria dell’anima che serva a dare struttura a visioni folgoranti, fatte con una materia ormai diventata luce.

Rodrigo Blanco

Foresta erotica (apparizione), 2019

83x103cm

Rodrigo Blanco attraverso la pittura descrive la nostra contemporaneità presentando creature curiose, senza espressione né identità, che fluttuano in sfondi spesso monocromatici in cui appare possibilità di vita. La natura emerge timida, viene quasi rapita dal contorno ma è vicina all’uomo che diviene concetto. Il corposi connette allo spazio in cui è presente, solo o in relazione con altri, fermo o in apparente movimento, districandosi immerso in una realtà eterea e luminosa che raggiunge una spiritualità che unisce. 

Sylvie Romieu

Rivalta Mare, 2008

81x90cm

Nei suoi Modules Photographiques tutti gli elementi riuniti danno vita a nuovo oggetto di espressione, a una nuova letteratura. Ogni fotografia alimenta quella successiva, presente nel contenitore di legno, come anelli di una catena, di un percorso, di un viaggio; tentando un equilibrio precario tra le masse nere e le fotografie, tra i “vuoti” e i “pieni”.

Tom Bendhem

Picnic, 2001

154x128cm

Bendhem mostra la poesia della pittura, la sequenzialità, l’inserimento dell’immagine, il movimento, la traccia del colore. Il lavoro dell’artista è complesso, tutta via relativamente semplice nella sua composizione. L’interesse per il movimento e il confronto diretto con lo spettatore rivela un’osservazione attenta e costante della rappresentazione, che si mostra come connubio tra pittura e poesia.

Rodrigo Blanco

Acqua, 2020

150x200cm

Rodrigo Blanco

Rodrigo Blanco

Foresta erotica, 2019

80x100cm

Rodrigo Blanco

Rodrigo Blanco

Ragazze in riva al fiume, 2019

100x120cm

Rodrigo Blanco